jueves, 21 de febrero de 2019

DURMIENDO CON MI MEJOR AMIGA



Para no sufrir más en el amor, nada mejor que cerrar las puertas a la vida en pareja e irse a vivir con su mejor amigo. ¡Es, en todo caso, lo que ha decidido Vincent, destrozado por su último fracaso sentimental! Bueno, menos por un pequeño detalle, su mejor
amigo es su mejor amiga, Néféli, una alocada abogada.
Los dos amigos se juran no enamorarse nunca más, vivir de la amistad de aventuras sin futuro. Después de varias semanas de felicidad festiva y despreocupada, Vincent se encuentra con Julie y rompe la regla de oro, no enamorarse.



martes, 19 de febrero de 2019

GODZILLA, Nuevo avance


recuento GANADORAS PREMIOS OSCAR 1921 - 2018


CORAZON BORRADO, Trailer


El hijo de un predicador baptista de una pequeña ciudad norteamericana, se ve obligado a participar en un programa apoyado por la Iglesia para "curar" su homosexualidad o de lo contrario será rechazado por su familia, sus amigos y sus creencias.
Garrard Conley es el autor de las aclamadas memorias Corazón Borrado, una memoria hermosa, cruda y compasiva sobre la identidad, el amor y la comprensión.
Al llegar a la mayoría de edad como hijo de un pastor baptista en la zona rural de Arkansas, Garrard Conley estaba aterrorizado y en conflicto por su sexualidad; nunca había conocido a otra persona gay. A la edad de diecinueve años, su peor temor se hizo realidad cuando sus padres se enteraron y le dieron un ultimátum: ser enviado a un centro de "terapia de conversión" con la esperanza de "ser curado" de su homosexualidad, o perdería a su familia, a sus amigos y a su Dios.
Eligió la instalación, una decisión que lo conduciría a través de un programa de doce pasos brutalmente institucional. Se suponía que debía emerger limpio de impulsos impuros,
más fuerte en su fe cristiana y, lo más importante, heterosexual.
Pero por el contrario Conley desarrolló la fuerza para buscar su verdadera identidad y perdonar a su familia.
Las memorias más vendidas de Conley, Boy Erased, rastrean las complejas relaciones entre identidad, fe y comunidad en un testimonio de la tenacidad del amo

ROCKETMAN




TARON EGERTON COMO ELTON JOHN, FOTOGRAFIADO POR DAVID LACHAPELLE PARA EL POSTER DE "ROCKETMAN"

‘ROCKETMAN’ SE ESTRENA EN CINES EN MAYO DE 2019
El fotógrafo David LaChapelle fotografió a Taron Egerton como Elton John para el primer póster oficial de "ROCKETMAN".
El visionario David LaChapelle ha creado algunas de las imágenes más icónicas de la carrera de Elton John, y ahora pone su lente en el póster de la película "ROCKETMAN", con Taron Egerton como Elton John.
Esta imagen captura la originalidad y el alcance cinematográfico de "ROCKETMAN", así como el espíritu del icono que es Elton John.
Elton dijo “No creo haber oído a nadie cantar mis canciones mejor que Taron”. Giles Martin, productor musical.
"Taron está cantando en la película y es muy convincente. Su voz es increíble". Dexter Fletcher, Director.




es un musical epico de fantasia acerca de la increíble historia humana de los últimos años de Elton John. La película sigue el fantástico viaje de transformación Del tímido prodigio del piano Reginald Dwight a la superestrella internacional Elton John.
Esta historia inspiradora, ambientada en las canciones más queridas de Elton John es interpretada por la estrella Taron Egerton, cuenta lo universal del relato histórico de cómo un chico de un pueblo pequeño se convirtió en una de las figuras más icónicas de la cultura pop. ROCKETMAN, también está protagonizada por Jamie Bell como el antiguo letrista y socio de escritura de Elton, Bernie Taupin, Richard Madden como el primer gerente de Elton, John Reid y Bryce Dallas Howard como la mamá de Elton, Sheila Farebrother

Paisaje Cinematográfico Colombiano, un siglo de memoria y una experiencia inmersiva en 100 películas nacionales y 270 imágenes fotográficas

BURNING BOOKS es una iniciativa liderada por Burning Blue, empresa productora de cine, que incursiona en el campo editorial con Paisaje Cinematográfico Colombiano, un recorrido por la geografía física y humana del país que destaca algunas de las películas que han permitido narrarlo y redescubrirlo. Con 270 imágenes de 100 producciones cinematográficas. Esta edición que es posible gracias al apoyo de Caracol Televisión, pretende dar cuenta del “cine como una fuente de reconocimiento y un retrato de Colombia en su vasta complejidad”.
 
Adquiéralo ya aquí: www.burningblue.com.co
A partir del 21 de febrero: Librería Lerner
Desde el 05 de marzo: Panamericana, Fondo de Cultura económica y librerías seleccionadas





 De la pantalla grande a las letras 

El cine colombiano ha registrado, con los recursos disponibles en cada época, una realidad política y social convulsa, que muchas veces desborda los mismos límites de la ficción. “El cine no solo ilustra o refleja las realidades existentes; cambia también la mirada sobre el mundo, así no logre cambiar el mundo”, asegura Pedro Adrián Zuluaga en el prólogo del libro.

Las imágenes en movimiento han ayudado a reconocer y explorar al país con su multiplicidad de fronteras e identidades. Las producciones colombianas han capturado la realidad social, cultural y geográfica de los diferentes rincones del país. Ahora, varias de estas producciones se recopilan en Paisaje Cinematográfico Colombiano, libro que condensa en una experiencia inmersiva casi 120 años de historia.
 
 Un relato desde el Caribe a la Amazonia y desde el Pacífico a la Orinoquía

Paisaje Cinematográfico Colombiano, junto con la aplicación Burning Books disponible para iOS y Android, muestran cómo el cine colombiano ha recorrido el territorio nacional, rural y urbano, desde el Caribe a la Amazonia y desde el Pacífico a la Orinoquía.

La App le permitirá al lector acceder a contenido exclusivo de muchas de las películas referenciadas en el libro. Esta herramienta acerca al lector a la cinematografía colombiana y le dará la posibilidad de acceder a otras perspectivas sobre la narrativa que se ha construido desde la imagen en movimiento.

Estas imágenes recorren una buena parte de la producción cinematográfica de un país que ha construido su mirada desde muchos afueras y otros tantos prismas, que nos han devuelto la complejidad de un territorio: una geografía física y humana”. Según señala Diana Bustamante.

En el libro se encuentran imágenes que se volvieron emblemas del cine colombiano: el niño que carga ladrillos en una fábrica del sur de Bogotá (Chircales); un adolescente que sube empinadas cuestas de Medellín y observa un entorno que le devuelve una mueca hostil a su búsqueda de afecto (Rodrigo D. No futuro); otra adolescente, en otra frontera, que huye con la conciencia de que tiene en su cuerpo las huellas de la guerra (La Sirga); el viaje del maestro del acordeón y de su obstinado alumno por un paisaje de atónita hermosura (Los viajes del viento).

La publicación cuenta con textos de autores reconocidos que han contribuido a la construcción de un nuevo relato del país desde diferentes miradas y disciplinas: el escritor Ricardo Silva Romero, el antropólogo especialista en estudios afrocolombianos Jaime Arocha, la bióloga y directora del Instituto Humboldt Brigitte Baptiste; el periodista, ecologista y fotógrafo Andrés Hurtado García, y la poeta caribeña Dina Luz Pardo.

El libro tendrá su lanzamiento oficial el 21 de febrero a las 6:30 p.m. en las instalaciones de la Librería Lerner: Carrera 11 # 93a - 43 punto norte. El evento contará con un conversatorio moderado por el periodista y crítico de cine Pedro Adrián Zuluaga y la participación de Diana Bustamante y Brigitte Baptiste.

Esta obra cuenta con Caracol Televisión como patrocinador principal, con el apoyo de Proimágenes Colombia, PostBros y Laboratorios Black Velvet.
 

 ¿Cómo adquirirlo?
A partir de su fecha de lanzamiento -21 de febrero- el libro estará disponible vía online a través de la página web de Burning Blue: www.burningblue.com.co o en la Librería Lerner y se podrá adquirir por una suma de $150.000.

A finales de marzo, el libro estará disponible en los puntos Panamericana, en el Fondo de Cultura económica y en librerías seleccionadas.

lunes, 18 de febrero de 2019

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano anuncian las 20 candidaturas de cada categoría de su sexta edición


Los intérpretes Adriana BarrazaBlanca GuerraJohanna MurilloLidia San JoséMariana TreviñoShalim Ortiz y Sofía Espinosa han anunciado en la Cineteca Nacional de México las 20 candidaturas de cada una de las 17 categorías, de la sexta edición de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano. La gala se celebrará el 12 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret (Riviera Maya).
El Comité Ejecutivo de los primeros galardones globales del audiovisual en español y portugués, ha divulgado las candidaturas decididas con el asesoramiento del jurado internacional, destacadas personalidades de la industria cinematográfica, de las artes y la cultura iberoamericana, realizando esta selección previa a la definitiva publicación de las cuatro finalistas de cada apartado, que tendrá lugar el próximo 21 de marzo en la ciudad de Los Ángeles (California, EEUU).
Los largometrajes que más candidaturas atesoran son La noche de 12 años, de Álvaro Brechner (España, Francia, Argentina, Uruguay) y Las Herederas, de Marcelo Martinessi (Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Francia, Noruega), ambas, con 11 candidaturas; Roma, de Alfonso Cuarón (México) con 9 y Pájaros de Verano, de Cristina Gallego y Ciro Guerra (Colombia, México, Dinamarca, Francia) y El reino, de Rodrigo Sorogoyen (España, Francia), ambas, con 8.
Las series o miniseries que más candidaturas reúnen son Luis Miguel: la serie (México), con 5 y Todos detrás de Momo (Uruguay), Narcos: México(México), Arde Madrid (España) y El Lobista (Argentina), estas cuatro últimas con 4 candidaturas.
El acto de presentación en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México, conducido por el periodista de CNN en Español y Embajador de los Premios PLATINO, Juan Carlos Arciniegas, estuvo presidido por Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA, y por Adrián Solar, Presidente de FIPCA.
Por la Cineteca desfilaron personalidades del audiovisual iberoamericano como Ana LayevskaAdrián LadrónAdriana LlabresAltair JaraboArlette PachecoDiana BovioDulce MariaFabiana PerzabalFrancisco de la RegueraGemma GaroaEmiliano ZuritaHoracio PachecoJessica DecoteLeonardo Ortiz GrisMarco de la OMariana SeoaneMarina RuizSantiago RamundoSergio Reinoso y Yolanda Ventura.


Además contó con la participación de representantes de algunas de las más destacadas instituciones cinematográficas mexicanas como Blanca Guerra por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Fernando de Fuentes, Presidente de CANACINE. Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y José Miguel Álvarez del Instituto Mexicano de Cinematografía.
También tomaron la palabra Sergio Mayer, Presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados de México; Marisol Vanegas, Secretaria de Turismo del Gobierno de Quintana Roo; Humberto Hernández Haddad, subsecretario de calidad y regulación de la Secretaría de Turismo del Gobierno de México, Mario Casillas, presidente de ANDI y en representación de Latin Artis, Sharon Zyman, Directora de TNT México.

La gala de entrega repetirá sede por primera vez y volverá a celebrarse en el Teatro Gran Tlachco del marco paradisíaco de Xcaret (Rivera Maya, México) el próximo 12 de mayoTNT Latinoamérica continuará emitiendo por cable la alfombra roja y ceremonia para el continente americano, junto al resto de televisiones nacionales que ofrecerán la gala en abierto.
El Vicepresidente de Administración y Finanzas del Hotel Xcaret México y Consejero Delegado de Grupo Xcaret, Marcos Constandse Redkodestacó la importancia que para su grupo tiene la celebración de los Premios PLATINO y la alianza estratégica existente para hacerlos realidad.
Igualmente, estuvo presente en representación de Hard Rock Hotel Riviera Maya, Guillermo Garibay, quien destacó que los Premios PLATINO son el mayor exponente del compromiso que la marca mantiene con el humor, el drama, la comedia, la música y el cine. Hard Rock Hotel Riviera Maya será uno de los hoteles de Cine durante estos Premios PLATINO. También participó Ana Karen Collado, como representante del Cirque Du Soleil JOYÀ, quien manifestó la emoción que supone para el Grupo Vidanta ser, por segundo año consecutivo, anfitriones de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano fortaleciendo la promoción de México a nivel internacional a través de las artes y la cultura.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE, aúnan, desde su primera edición en 2014, a los grandes talentos de las cinematografías de 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con 17 galardones y un premio PLATINO de Honor.

NIÑA ERRANTE INAUGURARÁ EL FICCI

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Niña Errante será la película inaugural del FICCI 59

El sexto largometraje de Rubén Mendoza, es el encargado de darle la bienvenida a la edición 59 del Festival Internacional de Cine de Cartagena –FICCI-, el próximo 6 de marzo, en el Centro de Convenciones. Una historia que nos sumerge dentro del universo femenino, en un viaje incierto y al mismo tiempo sensorial, conmovedor, íntimo, penetrante y delicado, donde Ángela, la niña errante, descubrirá la sensualidad, el dolor, el cuerpo y una pequeña parte de lo que significa ser mujer.
Rubén Mendoza es uno de los directores colombianos más recurrentes del FICCI. Desde su ópera prima, La sociedad del semáforo, ganadora del premio a Mejor Película de la competencia colombiana en el año 2011, el festival se ha convertido en un escenario para proyectar su carrera. En 2014, recibió el premio a Mejor Película y Mejor Director de la competencia ficción con Tierra en la lengua, galardón que repetiría en 2017 por el documental Señorita María, la falda de la montaña. 

Ahora, dos años después, el cineasta bogotano vuelve con la historia de cuatro hermanas que lloran la muerte de un hombre al que apenas conocían: su padre, un personaje tan fascinante como desastroso, cuyo funeral consigue reunirlas. La menor de ellas es la única que guarda un buen recuerdo de él y para no quedar en manos del gobierno, emprende un viaje de costa a costa con sus hermanas medias, el cual se convierte en una aventura hacia los misterios del vínculo entre ellas. Niña Errante llega a inaugurar el FICCI, luego de recibir el Lobo Dorado a Mejor Película y el Premio a Mejor Música, durante su premier mundial en el Festival Internacional de Cine Black Nights de Tallin (Estonia).

"Después de una relación muy fuerte con el Festival, de verlo volver a tomar vuelo con las dos pasadas direcciones; de haber ganado, de manos de Geraldine Chaplin, con La sociedad del semáforo cuando la película era el patito feo; de haber ganado con Tierra en la lengua, con el gran Pawel Pawlikowski como jurado; y recibir en dos ocasiones el premio a mejor dirección en el apartado colombiano; ahora en esta etapa no competitiva del Festival, es una alegría inmensa y un honor para nuestro equipo, nuestros hermanos del cine, continuar esta cercanía abriendo el Festival", asegura Rubén Mendoza, director y guionista de Niña Errante"Larga vida al FICCI, siempre con el nombre del cine por delante", agrega.

Una vez más el FICCI ratifica su compromiso con el cine colombiano, presentando producciones que cuestionan en sus temas y formas de representación, llevando a sus asistentes películas valientes y sinceras que enriquecen y enaltecen el talento cinematográfico del país. Una muestra de nuestras historias que nos invitan a cuestionarnos como seres humanos y al igual que la niña errante, a emprender un viaje onírico para redescubrirnos.
 

viernes, 15 de febrero de 2019

jueves, 14 de febrero de 2019

LA MALDICION, EL FINAL


Esta película gira en torno a Mai, hermana de la profesora Yui, quien murió bajo misteriosas circunstancias.  Mai está dispuesta a averiguar lo que pasó con su hermana,  exactamente después de que ella visitase a un estudiante, Toshio Saeki.  Mai poco a poco va descubriendo y siguiendo pistas, que la llevan hasta una casa maldita, que ahora es solo un terreno vacío.
¿Descubrirá Mai, las causas de la horrible muerte de su hermana y será capaz de ser la que finalmente rompa con la maldición, o será ella un nuevo sacrificio?


MONOS, ELOGIADA EN BERLIN

Luego de conquistar el Festival de Cine de Sundance en Estados Unidos, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado en la categoría de Cine Dramático Internacional, MONOS de Alejandro Landes se dirigió a Berlín. En el marco de la edición número 69 de la Berlinale, la película colombiana se vio por primera vez en Europa.

En la presencia de los actores Moisés Arias, Sofía Buenaventura y Wilson Salazar; el director Alejandro Landes, los productores Santiago Zapata y Fernando Epstein y la compositora Mica Levi se proyectó en la capital alemana la película, que también fue seleccionada para participar en el Festival Internacional de Cine de Cartagena FICCI 2019.
Un clip oficial de MONOS
MONOS, la tercera película de Landes, "merece todas las alabanzas con las que venía de Sundance" expresó el periódico El Mundo al verla en Berlín. La publicación se une a otras como The Hollywood Reporter, IndieWire, The Guardian The Atlantic, que han hablado de su poder, música y recorrido visual. En particular, el sonido se ha comparado al de Ennio Morricone y su banda sonora para La misión, película también grabada en Colombia. Es gracias a la compositora inglesa Mica Levi, quien en el 2017 estuvo nominada por su trabajo en la película Jackie, sobre la viuda del asesinado John F. Kennedy, en los Oscar y en los BAFTA, los premios de cine de la Academia Británica. No es el único nombre destacado detrás de la cámara: Junto a ella están los nombres de Yorgos Mavropsaridis, quien hizo parte del equipo de editores de MONOS y quien está nominado este año a un Oscar por su trabajo en La favorita y del fotógrafo Peter Zuccarini, quien participó en Piratas del Caribe y La vida de Pi.



La próxima parada de MONOS lleva a la película de regreso a su país de origen: estará en el Festival Internacional de Cine de Cartagena antes de su estreno nacional. Aún así, Colombia no es el único país que ayudó a hacer realidad la obra: es una co-producción colombiana con Campo Cine (Argentina), Lemming Film (Holanda), Pandora Film Produktion (Alemania), Mutante Cine (Uruguay), Snowglobe Film (Dinamarca), Film i Väst (Suecia), Bord Cadre Films (Suiza), EFD (Colombia) y Counter Narrative Films (Estados Unidos) con el apoyo de Caracol Televisión, Dago García Producciones, Cine Colombia y Dynamo.

VOX LUX, LO NUEVO DE NATALIE PORTMAN


Natalie Portman vuelve a la gran pantalla para protagonizar Vox Lux, un poderoso y frenético retrato de Celeste, una superestrella del pop que lucha por mantener su cordura entre la fama y el escándalo. Acompañada por su hermana y su manager se enfrenta al éxito, a la violencia y a las redes sociales para dar el concierto más increíble de su carrera. 

Celeste es sin duda una de las figuras más desafiantes que ha interpretado Portman, actriz ganadora de un Oscar a Mejor actriz por Black Swan. La desastrosa vida de la artista se asemeja por su apariencia y comportamiento petulante a las leyendas del cine Liz Taylor y Joan Crawford en sus peores momentos, pero también tiene guiños a divas del pop como Ariana Grande, Demi Lovato y Britney Spears




Esta película sobre los peligros de la fama, y las realidades del mundo del entretenimiento en el siglo XXI, es dirigida por Brady Corbet 
reúne a un elenco lleno de estrellas como Natalie PortmanJude LawWillem Dafoe, compitiendo en la carrera del Oscar a mejor actor en la ceremonia de 2019, Stacy Martin y Raffey Cassidy. Además cuenta con el talento de dos genios musicales para la creación de la banda sonora: Sia, encargada de todas las piezas originales, incluyendo Wrapped Up, vinculada abajo, y el legendario Scott Walker.

LA BRUJA DEL BOSQUE



Una joven pareja se va de vacaciones a Tailandia y se ven envueltos en una maldición por faltar al respeto a una casa encantada.



miércoles, 13 de febrero de 2019

ASÍ SERÁ EL FICCI 59


EL FESTIVAL MAS ANTIGUO DEL CONTINENTE MUESTRA  LO QUE SERÁ LA CELEBRACIÓN DEL CINE EN LA HEROICA DEL 6 AL 11 DE MARZO.

TRIBUTOS A  MICHAEL SHANNON, ETHAN COHEN  Y VICTOR GAVIRIA

FROZEN 2 Trailer


Del equipo ganador del Óscar®, los directores Jennifer Lee y Chris Buck y el productor Peter Del Vecho; con las voces originales en inglés de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff y Josh Gad; y la música de los compositores Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, ganadores del premio de la Academia, llega FROZEN 2, la nueva película animada de Disney.

DUMBO, NUEVO TRAILER


NIÑA ERRANTE LANZA TRAILER




La nueva película del director de La sociedad del semáforoTierra en la lengua y Señorita María, la falda de la montaña, llegará a la cartelera colombiana el 04 de abril de 2019. Luego del lanzamiento del tráiler sin censura el pasado martes en las noches de BOGOSHORTS sessions, desde hoy está disponible para todo el público la versión oficial de esta pieza para dejarse seducir del universo femenino en un viaje con un futuro incierto que envuelve la película.




En Niña Errante, cuatro chicas lloran la muerte de un hombre al que apenas conocían: su padre, un personaje tan fascinante como desastrozo, cuyo funeral consigue reunirlas. Ángela, la menor, que es quién lo recuerda de manera entrañable y la única que vivía con él, ahora se encuentra frente a la decisión de atravesar el país para vivir con su anciana tía o quedar en manos del gobierno. La joven, acaba subiéndose a un coche con sus hermanas medias y lo que pensaba que sería un viaje de duelo eterno resultó ser una aventura hacia los misterios del corazón de sus hermanas y su vínculo.

Ángela reconocerá con cada una de sus hermanastras la feminidad, la sensualidad, los misterios del placer y del dolor, el cuerpo, la desgracia y el reto de ser mujer en Colombia. Niña errante lo embarca en un viaje onírico y sofocante, con un destino final incierto que espera en algún lugar del horizonte. El futuro luce atractivo y aterrador para Ángela.

FICCI 59



JUAN CARVAJAL
DIRECTOR DE CURADORES DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA


LOS AJENOS FUTBOL CLUB



Cuatro marineros jubilados hacen un pacto 28 años atrás para acompañarse en la soledad y afrontar las realidades de la vejez. Uno de ellos muere llevándose historias, secretos y el título de propiedad del viejo astillero que sirve de hogar para todos desde hace años. 



UN ASUNTO DE FAMILIA



Después de uno de sus habituales hurtos, Osamu y su hijo encuentran a una niña, sola en la calle y muerta de frío. Al principio, la mujer de Osamu no quiere que se quede con ellos, pero acaba apiadándose de ella. A pesar de sobrevivir con dificultades gracias a pequeños robos, la familia es feliz, hasta que un incidente imprevisto revela un secreto que pone a prueba los lazos que les unen.

El cineasta japonés Hirokazu Kore-eda (El tercer asesinato, Después de la tormenta) escribe y dirige esta película que cuenta con un reparto compuesto Kengo Kora (Tokio Blues), Lily Franky (De tal padre, tal hijo), Sosuke Ikematsu (El último samurái), Chizuru Ikewaki (Ikari), entre otros.



MAESTRAS DEL ENGAÑO



En una nueva y divertidísima comedia, Anne Hathaway y Rebel Wilson protagonizan a unas verdaderas Maestras del Engaño. Dos polos opuestos se unen para acabar con los hombres que en algún momento las despreciaron.


martes, 12 de febrero de 2019

Atrévete a ver el trailer final de LA LLORONA


La Llorona. Una aparición horrorífica atrapada entre el cielo y el infierno, sentenciada a un destino terrible que ella misma provocó. La sola mención de su nombre ha aterrorizado al mundo por generaciones. Cuando estaba viva ahogó a sus hijos en un arranque de celos, para luego tirarse al río con ellos mientras lloraba de dolor. Ahora llora eternamente y sus lágrimas son letales. Aquellos que escuchan su lamento por la noche están condenados. Desde las sombras La Llorona acecha a los niños, desesperada por reemplazar a los suyos. Mientras los siglos pasan, su deseo se ha hecho más voraz... mientras que sus formas más terroríficas.  

REDCINEMA