martes, 17 de enero de 2017

MAX STEEL



La serie animada de ficción Max Steel basada en las figuras de acción de Mattel da el salto a la gran pantalla su primera adaptación cinematográfica. La historia evoluciona y deja atrás la animación para dar paso a personajes reales. 


Maxwell McGrath (Ben Winchell) es tan sólo un adolescente cuando descubre que puede generar una energía de color azul llamada T.U.R.B.O. Max, junto a su amigo Steel, un ultralink que le ayudará a controlar su energía, se convertirá en uno de los mayores héroes de todos los tiempos. Su impresionante energía T.U.R.B.O. le permitirá proteger al mundo de los más crueles villanos.


 

12 peliculas en la sección GEMAS del FICCI



Gemas, la sección competitiva del FICCI 57 proyectará una selección de lo mejor del cine mundial del último año. Estos son algunos de los títulos que brillarán en Cartagena

El festival de cine más antiguo de América Latina se prepara para celebrar su edición 57 y revela al público la Competencia de Gemas. El grupo de películas que verá el público asistente, brillará por su alto nivel artístico y por la lucidez con que examina la historia, la tradición y la sociedad contemporánea. Es un conjunto de las más recientes producciones de diversos tipos de directores, tanto noveles como consagrados. Películas que han tenido un destacado recorrido en el circuito de los principales festivales del último año. Un total de doce Gemas se podrán disfrutar en Cartagena del 1 al 6 de marzo, cada una de ellas con una identidad formal y narrativa particular, que dan cuenta de un año más que significativo para la cinematografía mundial.
La presencia latinoamericana viene de la mano de la coproducción Brasil-Francia, Aquarius, de Kleber Mendonça Filho, la historia de dignidad de una mujer que se enfrenta a la compañía que quiere sacarla del edificio que ha sido su hogar por toda la vida; por este papel, Sonia Braga ha recibido distinciones a Mejor Actriz en los festivales de Lima, Mar del Plata y Biarritz. Otra figura esencial del cine contemporáneo, premiada como mejor actriz dramática en los Globos de Oro, es Isabelle Huppert, protagonista de Elle de Paul Verhoeven, ganadora también del Globo de Oro a Mejor Película en Lengua Extranjera. Este perturbador filme retrata la ambigüedad de una mujer de negocios que ha sido violada por un hombre enmascarado.
La ganadora del León de Oro a Mejor Película en la más reciente edición del Festival de Cine de Venecia, Ang babaeng humayo (The Woman Who Left), del filipino Lav Díaz, acompaña, a través de una hipnótica narración, a una mujer en su búsqueda de venganza después de muchos años de estar injustamente encarcelada. La ganadora de dos decenas de premios internacionales, incluyendo el Leopardo de Oro de Locarno a Mejor Película, Bezbog (Godless), es un drama que gira alrededor de una enfermera adicta a la morfina que trafica con los documentos de identidad de pacientes ancianos; una ópera prima de la búlgara Ralitza Petrova, que muestra el mundo espiritualmente devastado de los años posteriores al comunismo en los países de Europa Oriental

También, el documental ganador del Premio de la Audiencia en el Festival Internacional de Cine de Chicago, I Am Not Your Negro, de Raoul Peck, que a través de la figura del escritor James Baldwin, con la narración de Samuel L. Jackson y un abundante material de archivo, muestra los alcances del racismo en Estados Unidos. La historia de un cineasta que busca inspiración para su nueva película a la vez que debe criar a un hijo por su cuenta, es el argumento aparente de Rester Vertical, del director francés Alain Guiraudie (El desconocido del lago), quien recibió por esta producción de provocador erotismo, el premio a Mejor Director en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.


Ta'ang, del chino Wang Bing, retrata, con asombrosa cercanía, las condiciones de vida de un grupo de refugiados del conflicto armado en las fronteras entre Myanmar y Chin. Del director ucraniano Sergei Loznitsa se exhibirá Austerlitz, una indagación sobre el turismo y la monumentalización de la muerte, a través del seguimiento a grupos de turistas que visitan los campos de concentración nazis. Se presentará también el documental ganador del Oso de Oro de Berlín, Fuocoammare, de Gianfranco Rosi, un registro de la crisis de inmigrantes en Europa a través del caso de Lampedusa, una isla italiana.
El décimo título dentro de estas joyas cinematográficas, será Câini, del director rumano Bogdan Mirica, en la que una tierra heredada será el medio por el que Roman descubrirá el pasado criminal de su abuelo. Esta película, que continúa el reconocimiento internacional del cine rumano, fue ganadora del premio FIPRESCI de la sección Un Certain Regard de Cannes. Así mismo, está la nominada a la Palma de Oro, Ah-ga-ssi (Handmainden), del coreano Park Chan-wook, donde una mujer es contratada como sirviente de una heredera japonesa, pero en secreto está involucrada en un complot para defraudarla.

Una Gema más será anunciada como parte del programa final del FICCI 57 que se dará a conocer la última semana de enero, completando una selección que será una oportunidad única para acercarse a un conjunto de obras que con el tiempo irán asegurando puestos especiales en la historia del cine y que desde ya, representan un grupo de lo más arriesgado y estimulante de la producción contemporánea de diversas latitudes.

CHIPS: PATRULLA MOTORIZADA RECARGADA


60 AÑOS SIN HUMPHREY BOGART




Sesenta años después de fallecido, la leyenda de Humphrey Bogart, protagonista de películas emblemáticas como "Casablanca", "El halcón maltés", y "La reina de África", sigue plenamente vigente.
   Sus memorables actuaciones, su mirada penetrante y su imagen ruda y con un cigarrillo en la boca siguen presentes a seis décadas de la muerte del neoyorquino, que nació un 25 de diciembre de 1899, considerado la primera estrella masculina más importante de los primeros 100 años del cine en EE.UU.
   Un cáncer de esófago acabó con la vida, a los 57 años, del Rick Blaine de la mítica historia de amor "Casablanca" (1942), que le catapultó, y que realizó junto a la también inolvidable Ingrid Bergman, que en ese entonces comenzaba su carrera.
   Sin embargo, la que le dio el Óscar al actor, tras tres nominaciones de la Academia, fue "La reina de África" en 1951, con Katharine Hepburn.
   Bogart, que hizo unas 75 películas, estuvo rodeado de mujeres bellas e icónicas tanto en su vida profesional, que incluyó además a Ava Gardner en "La condesa descalza", y Audrey Hepburn en Sabrina, como en lo personal, ya que estuvo casado con su gran amor, la actriz Lauren Bacall, su cuarta esposa, a quien conoció durante la filmación de "Tener o no tener" (1944), la primera experiencia de del director Howard Hawks con el neoyorquino.
   Otra gran pasión de Bogart fue el ajedrez.





   Bogart, cuyo físico e imagen, aunque siempre elegante, y su voz no se correspondían a la del prototipo de un galán, creó un estilo que muchos quisieron imitar. Llegó a un escenario a instancias de William Brady, hijo del productor de teatro del mismo nombre que conoció en la Academia Phillips de Massachussetts que le motivó a ser actor de teatro, cuando en sus planes estaba estudiar medicina.
   Tras culminar la preparatoria ingresó a la Marina de EE.UU durante la I Guerra Mundial y el barco al que fue asignado fue atacado por submarinos y un torpedeo lo alcanzó, aunque no lo hundió.
   Una astilla de madera saltó y le rasgó la boca y fue lo que afectó su forma de hablar. Al culminar su servicio con la Marina obtuvo diversos empleos y sus primeros años en la actuación fueron papeles secundarios. Fue en el teatro con "El bosque petrificado" donde realizó a su primer gángster, Duke Mantee, pieza que luego llevó al cine con éxito.
   Con "El último refugio" de Raoul Walsh cayó en sus manos su gran actuación de "Roy Earle", un bandido que quería retirarse después del último golpe y que se enamora de la hija de una familia de granjeros, con libreto de John Huston.
   Bogart estableció una amistad con Huston, quien luego le ofreció el papel del detective privado Sam Spade en "El halcón maltés", basada en una novela del mismo nombre, que marcó el debut del guionista como director, y que fue nominada al Óscar en varias categorías.
   Fue la primera película considerada como cine negro, que describe los filmes que giran e torno a hechos delictivos y criminales, con el que se vincula el trabajo de Bogart.
   Huston dirigió también a Bogart en "La reina de África" (1954) que le valió el único Óscar al legendario actor, y que se desarrolla durante la I Guerra Mundial. El dúo repitió nuevamente en "Cayo Largo" -que también marcó la cuarta vez que Bogart trabajó junto a Bacall- y "El tesoro de Sierra Madre".
   Pero, la película que catapultó a este gigante de la actuación que dijo adiós muy pronto a los escenarios hace 60 años fue la premiada "Casablanca", que se alzó con el Óscar a la Mejor película, entre otros premios de la Academia, dirigida por Michael Curtiz, en la que dio vida a Rick Blaine, enmarcada durante la II Guerra Mundial.
   Los cinéfilos no olvidan su lucha entre su amor por Ilsa Lund o hacer lo correcto ayudándola o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que este pueda continuar su lucha contra los nazis.
   Entre sus inolvidables actuaciones en sus tres décadas en el cine figuran "El sueño eterno" (1946), nuevamente con Hawks y Bacall, "El tesoro de Sierra Madre" y "El motín del Caine" (1951), nominadas también por la Academia.





   Más allá de los escenarios, Bogart también se preocupó por lo que ocurría en EEUU y así levantó su voz de protesta contra lo que se conoció como "el mccarthismo", un periodo entre 1950 y 1956 en que hubo acusaciones si fundamento, interrogatorios o listas negras contra personas que fueran sospechosas de ser comunistas, promovido por el entonces senador de Wisconsin Joseph McCarthy.
   Bogart fue uno de los que participó junto a Bacall en una marcha que hubo en 1947 frente al Capitolio para protestar por lo que los opositores calificaron como "caza de brujas" y a lo que Hollywood no escapó.
   El actor murió en California en 1957, un año después de filmar su última película "Más dura será la caída", cuando ya estaba enfermo de cáncer.

LOS "OSCAR" ANUNCIAN CAMBIOS




La Academia de Hollywood informó hoy que los nominados de este año al Óscar se conocerán a través de una emisión en directo retransmitida por internet y televisión, en lugar de la tradicional comparecencia pública.
   Por medio de un comunicado oficial, la institución explicó que la tradicional presentación ante los periodistas que tenía lugar en el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills será sustituida por una emisión en directo en los sitios web y plataformas digitales de la Academia y por canales televisivos como ABC en Estados Unidos.
   Los nominados para la 89 edición de los Óscar se conocerán el martes 24 de enero a partir de las 5.18 hora local (13.18 GMT).
   La presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs, contará con la ayuda de Jennifer Hudson, Brie Larson, el mexicano Emmanuel Lubezki, Jason Reitman y Ken Watanabe para desvelar los nombres de los candidatos.
   La ceremonia de entrega de los Óscar se llevará a cabo el 26 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles y tendrá al humorista estadounidense Jimmy Kimmel como maestro de ceremonias

martes, 10 de enero de 2017

MANCHESTER JUNTO AL MAR




Manchester junto al mar' cuenta la historia de los Chandler, una familia de la clase obrera afincada en Massachusetts. Después del fallecimiento repentino de Joe (Kyle Chandler), el hermano mayor de Lee (Casey Affleck), este se convierte en el tutor legal de su sobrino (Lucas Hedges). De pronto, Lee se ve obligado a enfrentarse a un pasado trágico que le llevó a separarse de su esposa Randi (Michelle Williams) y de la comunidad en la que nació y creció. 


SONY PICTURES Y SOYCINEFANATICO TE INVITAN A LA PREMIER DE "MANCHESTER JUNTO AL MAR" ESTE  MARTES 17 DE ENERO A LAS 8:30 EN CINEPOLIS CALIMA .
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LOS ORIYINALES


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"LOS ORIYINALES"
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LAS LOCURAS DE ROBINSON CRUSOE



En una pequeña isla al sur del Pacífico, el loro Mark vive feliz junto a sus amigos. Cielos azules, aguas turquesas, mucha fruta deliciosa e insectos crujientes. Pero todos los días son iguales y Mark ya no puede más con el aburrimiento. Convencido de que hay algo más que agua en el horizonte, sueña con abandonar su pequeño paraíso y explorar el mundo. Pero un día un suceso cambia toda su rutina.
Tras una tormenta tropical, Mark encuentra un gran barco varado en la costa. Dos extrañas criaturas emergen de los restos: Robinson Crusoe y su perro Aynsley. Pero también un grupo de gatos ha sobrevivido al vendaval y están dispuestos a tomar el control de la isla y hacer que los humanos paguen por tantos años de maltratos.
Vincent Kesteloot (Sammy's avonturen 2) y Ben Stassen (La casa mágica) dirigen esta película de animación que reinterpreta el clásico de Daniel Defoe.


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domingo, 8 de enero de 2017

Lista Ganadores GLOBOS DE ORO 2017


Mejor película ― drama 
Moonlight
-Mejor película ― comedia o musical 
La La Land
-Mejor director 
Damien Chazelle por  (La La Land)
-Mejor actriz protagonista ― drama 
Isabelle Huppert por Elle
-Mejor actor protagonista ― drama
Casey Affleck por Manchester frente al mar
-Mejor actriz protagonista ― comedia o musical 
Emma Stone por (La La Land)
-Mejor actor protagonista ― comedia o musical 
Ryan Gosling por (La La Land)
-Mejor actriz de reparto 
Viola Davis por Fences
-Mejor actor de reparto 
Aaron Taylor Johnson por Animales nocturnos
Mejor guión 
Damien Chazelle por (La La Land)
-Mejor partitura original 
Justin Hurwitz por (La La Land)
-Mejor canción original “City of Stars” de (La La Land)
-Mejor película de animación Zootopia
-Mejor película extranjera 8
Elle (Francia)
-Premio Cecil B. DeMille
Meryl Streep

jueves, 29 de diciembre de 2016

MURIÓ DEBBIE REYNOLDS, LA MADRE DE CARRIE FISHER




El destino guardaba un último y trágico giro para cerrar 2016. Un día después de la muerte de Carrie Fisher, la princesa Leia de "Star Wars", su madre y la también actriz Debbie Reynolds, conocida por musicales como "Singin' in the Rain" (1952), falleció en Los Ángeles a los 84 años.
   Reynolds fue hospitalizada de emergencia a la una de la tarde tras sufrir un derrame cerebral en la casa en Beverly Hills de su hijo Todd Fisher, quien confirmó a los medios estadounidenses la noticia de su fallecimiento horas después.
   "Ella quería estar con Carrie", dijo Todd Fisher a Variety.
   Madre de la carismática Carrie Fisher, que falleció con 60 años el martes tras haber sufrido un ataque al corazón días antes, Debbie Reynolds sobresalió en los años 50 y 60 como una radiante intérprete, sobre todo de películas musicales, y fue también muy conocida por su turbulenta vida personal y su tremenda mala suerte en las relaciones sentimentales.
   Nacida como Mary Frances Reynolds el 1 de abril de 1932 en El Paso (EE.UU.), la posteriormente artista conocida como Debbie Reynolds llamó la atención de los cazatalentos al ganar como adolescente un concurso de belleza en la ciudad californiana de Burbank.
   Rubia, de ojos azules y rostro dulce y muy expresivo, Reynolds se estrenó en el cine de la mano del estudio Warner Bros. con la cinta "The Daughter of Rosie O'Grady" (1950), aunque fue su futura asociación con Metro-Goldwyn Mayer (MGM) la que le haría un hueco en el estrellato de Hollywood.
   Ese mismo año participó en el musical "Three Litle Words", que protagonizó Fred Astaire, pero su suerte cambiaría por completo cuando dos años después Stanley Donen y Gene Kelly la ficharon como actriz principal de uno de los musicales más famosos de la historia, "Singin' in the Rain".







   Junto al propio Kelly y Donald O'Connor, Reynolds compuso el triángulo protagonista de una vitalista película sobre los inicios del cine sonoro y cuyos deslumbrantes números de baile, como "Singin' in the Rain", "Make 'Em Laugh" y "Good Morning", pasarían de inmediato a formar parte del canon del género.
   Reynolds aprovechó el viento favorable en aquellos años y dejó su huella en otras cintas como "The Tender Trap" (1955), junto a Frank Sinatra; "The Catered Affair (1956); el wéstern "How The West Was Won" (1962); o "The Unsinkable Molly Brown" (1964), por la cual fue nominada al Óscar a la mejor actriz.
   En los años siguientes trabajó en musicales de Broadway como "Irene" (1973), en el que debutó su hija Carrie Fisher, y en Las Vegas, donde llegaría a poseer un casino en un negocio que no le fue nada bien.
   Sin embargo, nunca dejaría de tener un pie en Hollywood, como demuestran sus créditos en las películas "Mother" (1996), "In & Out" (1997) o "Behind the Candelabra" (2013), su último papel.
   Pero si por algo fue conocida Reynolds, aparte de por su talento, fue por su vida privada. En 1955 se casó con el cantante Eddie Fisher, padre de sus hijos Carrie y Todd, pero su matrimonio se iría al traste cuando éste le fue infiel en 1959 con Elizabeth Taylor, lo que provocó un enorme escándalo mediático en la época.
   Debbie Reynolds se casaría por segunda vez en 1960 con el empresario de la industria zapatera Harry Karl, de quien se separó tras descubrir en 1973 que había dilapidado toda su fortuna en el juego e inversiones ruinosas.
   Su tercer y último marido fue Richard Hamlett, con quien estuvo unida de 1984 a 1996.
   Por otro lado, la relación entre Debbie Reynolds y Carrie Fisher pasó por muchos altibajos, en parte por los problemas mentales y de adicciones que tenía la intérprete de "Star Wars" pero también por la ajetreada vida de estrella de Reynolds durante la infancia de su hija.

 


  
 "Ser mi hija fue difícil para Carrie porque en la escuela el profesor la llamaba Debbie. Pero supongo que no estaba tan mal porque ahora yo soy la madre de la princesa Leia en cualquier sitio al que voy", dijo Reynolds, en tono irónico, en 2011 en una entrevista conjunta con su hija en el programa de Oprah Winfrey.
   Carrie Fisher, que durante años no dirigió palabra a su madre, explicó en esa misma charla que su relación fue "volátil" y que hubo un tiempo de joven en el que "quería su propia vida" y "no ser la hija de Debbie Reynolds".
   Con el paso del tiempo se reconciliaron y esa experiencia tuvo su reflejo artístico. Así, la novela de Fisher "Postcards from the Edge", que luego sería una película protagonizada por Meryl Streep y Shirley MacLaine, retrató en parte los vaivenes con su madre.
   De la misma forma, Reynolds protagonizó el filme "These Old Brads", con guión de Fisher, y ambas fueron el objeto de estudio del documental "Bright Lights" (2016).
   Ganadora del Premio Humanitario Jean Hersholt de la Academia de Hollywood, la artista también destacó a lo largo de su vida por su labor como coleccionista de objetos relacionados con el séptimo arte.
   A lo largo de los años subastó algunos de sus objetos más preciados como el famoso vestido con el que Marilyn Monroe engatusó a medio mundo en "The Seven Year Itch" (1955), otro vestido usado por Judy Garland en "The Wizard of Oz" (1939) y uno de los característicos bombines de Charles Chaplin.

sábado, 17 de diciembre de 2016

ESPECIAL ROGUE ONE EN REDCINEMA



MIRA  EL ESPECIAL CON ENTREVISTAS EXCLUSIVAS AL DIRECTOR Y LOS PROTAGONISTAS DE ROGUE ONE, UNA HISTORIA DE STAR WARS

MIRA EL ESPECIAL AQUI

jueves, 15 de diciembre de 2016

LATINOS POR FUERA DE LA CARRERA POR EL OSCAR




La Academia de Hollywood anunció hoy las nueve películas que pasan a la siguiente fase en la carrera por el Óscar al mejor filme de habla no inglesa, que entre sus semifinalistas no incluyó a ninguna cinta latina.
   En el listado se encuentran "Tanna" de Bentley Bentley Dean y Martin Butler (Australia), "It's Only the End of the World" de Xavier Dolan (Canadá), "Land of Mine" de Martin Zandvliet (Dinamarca), y "Toni Erdmann" de Maren Ade (Alemania).
   Completaron la selección "The Salesman" de Asghar Farhadi (Irán), "The King's Choice" de Erik Poppe (Noruega), "Paradise" de Andrei Konchalovsky (Rusia), "A Man Called Ove" de Hannes Holm (Suecia), y "My Life as a Zucchini" de Claude Barras (Suiza).
   De estos filmes preseleccionados saldrán los cinco largometrajes nominados, que se anunciarán junto al resto de candidatos a las diferentes categorías de los Óscar el martes 24 de enero.
   Un total de 85 países presentaron películas para su consideración, entre las cuales partían con posibilidades, según las quinielas de los expertos, la española "Julieta" de Pedro Almodóvar y la chilena "Neruda" de Pablo Larraín.
   Ninguna de las dos pasó el corte, como tampoco lo hicieron otros filmes latinoamericanos que se postularon para el galardón, entre los que figuraban "Desierto" (México), "Desde Allá" (Venezuela), "Alias María" (Colombia), "Migas de Pan" (Uruguay) o "El Ciudadano Ilustre" (Argentina).


   De esta manera, el cine latino se queda sin opciones de optar al Óscar al mejor filme extranjero, un premio al que el año pasado fue nominada la cinta colombiana "El Abrazo De La Serpiente", del realizador Ciro Guerra, que finalmente no se pudo llevar la estatuilla que obtuvo la húngara "Son of Saul".
   La categoría de mejor filme de habla no inglesa se creó en 1956 para la edición 29 de los premios de la Academia, por lo que este año se conmemora su 60 aniversario.
   La 89 edición de los premios más importantes del cine se celebrará el 26 de febrero en el Teatro Dolby de Hollywood en Los Ángeles y contará con Jimmy Kimmel como maestro de ceremonias


miércoles, 14 de diciembre de 2016

NOMINADOS PREMIOS SAG



MEJOR REPARTO
Captain Fantastic
Fences
Hidden Figures
Manchester by the Sea
Moonlight
 
MEJOR ACTOR
Casey Affleck, Manchester by the Sea
Andrew Garfield, Hacksaw Ridge
Ryan Gosling, La La Land
Viggo Mortensen, Captain Fantastic
Denzel Washington, Fences
 
MEJOR ACTRIZ
Amy Adams, Arrival
Emily Blunt, The girl on the train
Natalie Portman, Jackie
Emma Stone, La La Land
Meryl Streep, Florence Foster Jenkins
 
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Mahershala Ali, Moonlight
Jeff Bridges, Hell or High Water
Hugh Grant, Florence Foster Jenkins
Lucas Hedges, Manchester by the sea
Dev Patel, Lion
 
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Viola Davis, Fences
Naomie Harris, Moonlight
Nicole Kidman, Lion
Octavia Spencer, Hidden Figures
Michelle Williams, Manchester by the Sea
 
MEJORES ESPECIALISTAS
Captain America: Civil War
Doctor Strange
Hacksaw Ridge
Jason Bourne
Nocturnal Animals