martes, 24 de febrero de 2015

TONALA PRESENTA ESTE MARTES "LADY"


EL CORTO GANADOR EN CANNES SE PODRÁ VER EN TONALÁ

BIG EYES, RETRATOS DE UNA MENTIRA



Narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 50 y 60 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing.


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KINGSMAN, EL SERVICIO SECRETO



La película se centra en una organización de espías ultra secreta que recluta a un chico de la calle, poco refinado pero muy prometedor, para uno de sus programas de entrenamiento justo cuando un peculiar y muy peligroso genio de la tecnología pone en peligro la seguridad mundial.

Adaptación a la gran pantalla de la novela gráfica creada por Mark Millar ('Kick-Ass') y Dave Gibbons ('Watchmen').




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Alias María inaugurará el FICCI 55

 

 

El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias hará su apertura con Alias María, película colombiana dirigida por José Luis Rugeles, que a través del drama de una joven, muestra la historia de un país que anhela el cambio y cuya premier mundial en el festival, representa el poder del cine como elemento de esa transformación.

 

 

Dirigida por José Luis Rugeles, cuya ópera prima, García, se estrenó en 2010, Alias María es protagonizada por los colombianos Karen Torres, Anderson Gómez, Erik Ruiz, Niever y Deivis, cinco niños que fueron seleccionados en un casting en zonas con alto índice de riesgo de reclutamiento para la guerra y quienes se trasladaron con el equipo de producción para filmar la película. Junto a ellos estuvieron Carlos Clavijo, joven actor de la escuela de Casa Ensamble, Lola Lagos, actriz argentina con larga trayectoria en el teatro, y Fabio Velasco, veterano actor que lidera el movimiento Ingeniería Teatral. La película es una producción de Rhayuela Cine (Colombia), Sudestada Cine (Argentina) y Axxon Films (Francia).

Alias María involucra a la audiencia en un conflicto que es a la vez personal y social. A través de la experiencia de María, una guerrillera de 13 años que observa el parto secreto del hijo del comandante, mientras trata de decidir qué hará con el bebé que ella está esperando, veremos el desolador panorama del conflicto armado en Colombia.

El rodaje se llevó a cabo en la selva del Magdalena Medio, lo cual brinda un marco mayor de realismo a la historia escrita por Diego Vivanco. Alias María invita, seduce y acoge a todos los públicos, habla al mundo desde una historia local y además está en línea con uno de los principales objetivos de la edición 55 del festival: la memoria, aquello que nos permite comprobar que "somos lo que fuimos".

La película es una producción de Rhayuela Cine, empresa productora de García (2010), El Páramo (2011) de Jaime Osorio Márquez y Días de Vinilo (2014) de Gabriel Nesci, las cuales contaron con una excelente recepción por parte del público latinoamericano. Alías María hace parte de un proyecto transmediático, que estará acompañado de una serie de productos y actividades profundamente ligadas a la temática de la historia y que se llevarán a cabo en tres zonas del país: Los Llanos, el Magdalena Medio y Bogotá, focalizándose principalmente en buscar aportar a la prevención del reclutamiento forzado de menores de edad.

Finalmente, Alias María se rodó gracias a un equipo de trabajo encabezado por el director José Luis Rugeles, el productor Federico Durán, Sergio Iván Castaño en la dirección de fotografía, Oscar Navarro en la dirección de arte, Camilo Sanabria en la música, Rocío Caro Villamil en la investigación, Daniela Castro en la asistencia de dirección, además de los argentinos Delfina Castagnino en la edición, y Martín Grignaschi y Federico Billordo en el diseño de sonido.

lunes, 23 de febrero de 2015

GANADORES PREMIOS OSCAR 2015




MEJOR PELÍCULA: Birdman
Candidatas
El francotirador
Boyhood
El gran hotel Budapest
The Imitation Game
Selma
La teoría del todo
Whiplash

MEJOR ACTRIZ: Julianne Moore, Siempre Alice
Candidatas
Marion Cotillard, Dos días, una noche
Felicity Jones, La teoría del todo
Rosamund Pike, Perdida
Reese Witherspoon, Alma salvaje

MEJOR ACTOR: Eddie Redmayne, La teoría del todo
Candidatos
Steve Carell, Foxcatcher
Bradley Cooper, El francotirador
Benedict Cumberbatch, The Imitation Game
Michael Keaton, Birdman

MEJOR DIRECTOR: Alejandro G. Iñárritu, Birdman
Candidatos
Richard Linklater, Boyhood
Bennett Miller, Foxcatcher
Wes Anderson, El gran hotel Budapest
Morten Tyldum, The Imitation Game

MEJOR GUION ADAPTADO: The Imitation Game, Graham Moore
Candidatas
El francotirador, Jason Hall
Puro vicio, Paul Thomas Anderson
La teoría del todo, Anthony McCarten
Whiplash, Damien Chazelle

MEJOR GUION ORIGINAL: Birdman, Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo
Candidatas
Boyhood, Richard Linklater
Foxcatcher, Max Frye y Dan Futterman
El gran hotel Budapest, Wes Anderson y Hugo Guinnesy
Nightcrawler, Dan Gilroy

MEJOR BANDA SONORA: El gran hotel Budapest, Alexandre Desplat
Candidatas
The Imitation Game, Alexandre Desplat
Interstellar, Hans Zimmer
Mr. Turner, Gary Yershon
La teoría del todo, Jóhann Jóhannsson

MEJOR CANCIÓN: Glory de Selma, John Stephens y Lonnie Lynn
Candidatas
Everything is awesome de La LEGO película, Shawn Patterson
I'm not gonna miss you de Glenn Campbell: All be me, Glen Campbell y Julian Raymond
Lost stars de Begin Again, Gregg Alexander y Danielle Brisebois
Grateful de Beyond the Lights, Diane Warren

MEJOR DOCUMENTAL: Citizenfour, Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky
Candidatos
Finding Vivian Maier, John Maloof y Charlie Siskel
Last Days in Vietnam, Rory Kennedy y Keven McAlester
La sal de la tierra, Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado y David Rosier
Virunga, Orlando von Einsiedel y Joanna Natasegara

MEJOR MONTAJE: Whiplash, Tom Cross
Candidatas
El francotirador, Joel Cox y Gary D. Roach
The Imitation Game, William Goldenberg
El gran hotel Budapest, Barney Pilling
Boyhood, Sandra Adair

MEJOR FOTOGRAFÍA: Birdman, Emmanuel Lubezki
Candidatas
El gran hotel Budapest, Robert Yeoman
Ida, Lukasz Zal and Ryszard Lenczewski
Mr. Turner, Dick Pope
Invencible, Roger Deakins

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: El gran hotel Budapest, Adam Stockhausen y Anna Pinnock
Candidatas
The Imitation Game, Maria Djurkovic y Tatiana Macdonal
Interestelar, Nathan Crowley y Gary Fettis
Into the Woods, Dennis Gassner y Anna Pinnock
Mr. Turner, Suzie Davies y Charlotte Watt

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Big Hero 6
Candidatas
Los Boxtrolls
Song of the Sea
El cuento de la princesa Kaguya
Cómo entrenar a tu dragón 2

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: Buenas migas
Candidatos
The Bigger Picture
The Dam Keeper
Me and My Moulton
A Single Life

MEJORES EFECTOS VISUALES: Interstellar, Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher
Candidatas
Capitán América: El soldado de invierno, Dan DeLeeuw, Russell Earl, Bryan Grill and Dan Sudick
Guardianes de la Galaxia, Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner y Paul Corbould
X-Men: Días del futuro pasado, Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie y Cameron Waldbauer
El amanecer del planeta de los simios, Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett y Erik Winquist



MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Patricia Arquette, Boyhood
Candidatas
Laura Dern, Alma salvaje
Keira Knightley, The Imitation Game
Emma Stone, Birdman
Meryl Streep, Into the Woods

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: El francotirador, Alan Robert Murray y Bub Asman
Candidatas
Birdman, Martin Hernández y Aaron Glascock
El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, Brent Burge y Jason Canovas
Interstellar, Richard King
Invencible, Becky Sullivan and Andrew DeCristofaro

MEJOR MEZCLA DE SONIDO: Whiplash, Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley
Candidatas
El francotirador, John Reitz, Gregg Rudloff y Walt Martin
Birdman, Jon Taylor, Frank A. Montaño y Thomas Varga
Interstellar, Gary A. Rizzo, Gregg Landaker y Mark Weingarten
Invencible, Jon Taylor, Frank A. Montaño y David Lee

MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Crisis Hotline
Candidatos
Joanna
Our Curse
The Reaper
White Earth

MEJOR CORTOMETRAJE: The Phone Call
Candidatos
Aya
Boogaloo and Graham
Burter Lamp
Parvaneh




MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Ida
Candidatas
Leviatán
Mandarinas
Timbuktu
Relatos salvajes

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: El gran hotel Budapest, Frances Hannon y Mark Coulier
Candidatas
Foxcatcher, Bill Corso y Dennis Liddiard
Guardianes de la Galaxia, Elizabeth Yianni-Georgiou y David White

MEJOR VESTUARIO: El gran hotel Budapest, Milena Canonero
Candidatas
Puro vicio, Mark Bridges
Into the Woods, Colleen Atwood
Maléfica, Anna B. Sheppard y Jane Clive
Mr. Turner, Jacqueline Durran

MEJOR ACTOR DE REPARTO: J. K. Simmons, Whiplash
Candidatos
Robert Duvall, El juez
Ethan Hawke, Boyhood
Edward Norton, Birdman
Mark Ruffalo, Foxcatcher

jueves, 19 de febrero de 2015

MAD MAX NUEVO TRAILER

DARREN ARONOFSKY EN EL FICCI


El FICCI rinde tributo a uno de los directores más destacados del cine estadounidense, presidente del jurado en la Berlinale 2015, que nos ha dejado películas de gran factura, con historias contundentes protagonizadas por grandes estrellas de Hollywood. Se proyectarán sus primeros cinco largometrajes: Pi, el orden del caos; Réquiem por un sueño; La fuente de la vida; El luchador y El cisne negro; y los asistentes a la edición 55 del Festival podrán compartir con el director dentro de la programación del Salón FICCI.

 

 

Con tan solo seis largometrajes, Aronofsky se ha convertido en un referente para las nuevas generaciones de cineastas que han hecho de varias de sus películas, títulos de culto y nuevos clásicos del cine mundial. El mayor reconocimiento a su trabajo llegaría con las cuatro nominaciones en los Globos de Oro 2011 y las cinco nominaciones a los Premios Oscar del mismo año por El cisne negro (2010), un thriller psicológico que ganó el Oscar en la categoría de Mejor Actriz para Natalie Portman.

Productor y guionista de casi todas sus películas, Aronofsky se distingue por construir sus argumentos alrededor de un personaje principal, por medio del cual expone sus preocupaciones con relación al ser humano. En cada película aborda un tema y una forma de presentar sus dudas y obsesiones; siempre plantea posibles respuestas y cuestionamientos que ponen a prueba el equilibrio entre realidad y fantasía, fe y escepticismo. Se le considera un maestro a la hora de esbozar en sus filmes las preguntas que todo ser humano se ha planteado en algún momento: la relación entre vida, enfermedad y muerte, la posición del hombre frente a la naturaleza o las consecuencias de nuestros actos.

Después de realizar cuatro cortometrajes, con su ópera prima Pi, el orden del caos debutó en el Festival de Sundance en 1998 y recibió el Premio a Mejor Director. Pi narra la vida de un brillante matemático, obsesionado con la idea de que, pese al aparente caos que rige el universo, existe un sistema numérico capaz de prever y controlar todo cuanto sucede en él.




Su segundo largometraje Réquiem por un sueño (2000), fue aclamado mundialmente por la crítica y el público, y se convirtió en un clásico de culto por su enorme poder visual y una banda sonora hipnótica. En este film, Aronofsky se centró en el mundo de las drogas y otras adicciones, y en sus devastadoras consecuencias.

Sus siguientes dos largometrajes La fuente de la vida (2006), una historia sobre el amor y la muerte, y El luchador (2008), en la cual narra la vida de un antiguo campeón de lucha libre que se encuentra en el ocaso de su vida profesional, muestran la complejidad de la visión del mundo que Aronofsky desarrolla en sus películas.

En su más reciente película, Noé (Noah, 2014), Aronofsky resuelve felizmente la tensión entre sus obsesiones de autor y el cine de gran presupuesto. La historia bíblica de Noé y el diluvio universal es el marco para una nueva inmersión del director en los terrenos de la fe, el pecado y la redención, y en la complejidad que esconden categorías binarias y en apariencia excluyentes como lo bueno y malo, lo divino y lo humano

SE ANUNCIA EL ELENCO DE INFERNO

























PROTAGONIZADA POR TOM HANKS
CON FELICITY JONES, IRRFAN KHAN, OMAR SY Y SIDSE BABETT KNUDSEN
Ron Howard dirige y produce la película con Brian Grazer; la producción comienza en abril

El director/productor Ron Howard y el productor Brian Grazer conformaron un dinámico elenco con algunas de las más talentosas e interesantes estrellas internacionales en ascenso para unirse a Tom Hanks en Inferno, la nueva película de Columbia Pictures dentro de la serie de Robert Langdon, la cual ha recaudado más de $1.2 mil millones alrededor del mundo a la fecha.

En Inferno el experto en simbología de Harvard continúan sus aventuras en la pantalla: Robert Langdon despierta con amnesia en un hospital italiano y hace equipo con la doctora Sienna Brooks confiando en que ella le ayude a recuperar sus recuerdos y juntos impidan que un perturbado obsesionado con el “Inferno” de Dante disemine una plaga global.

 Felicity Jones, nominada a un Oscar® este año por su papel en The Theory of Everything, protagonizará la cinta al lado de Hanks como la Dra. Sienna Brooks.  Irrfan Khan, uno de los más grandes actores de India, conocido por su trabajo en Slumdog MillionaireLife of Pi y The Lunchbox, interpreta a Harry Sims, también llamado El Decano.  El actor francés Omar Sy, popular por sus roles en el mega éxito francés The Intouchables, así como en X-Men: Days of Future Past, la próxima Jurassic World, y el esperado proyecto aún sin título de John Wells, interpretará a Christoph Bruder.  Asimismo, Sidse Babett Knudsen, estrella de la serie de televisión danesa “Borgen,” será la Dra. Elizabeth Sinskey, Directora General de la Organización Mundial de la Salud.  Los realizadores cinematográficos también están en pláticas con otros actores reconocidos mundialmente para diversos papeles importantes. 

LA CUMBRE ESCARLATA (Crimson Peak) / Trailer oficial subtitulado HD

RUIDO ROSA EN EL FICCI 55



Con el Festival Internacional de Cine de Cartagena inicia la fiesta cinematográfica más importante del país. El cine nacional tiene la oportunidad de conectarse con el público y recibir comentarios previos a sus estrenos en el país. Actores, directores, productores, guionistas, cinéfilos, entre otros, se dan cita durante siete días para celebrar, discutir y compartir su visión audiovisual.

¿Qué es un ruido rosa?

“El ruido rosa es un sonido similar al que escuchamos cuando colocamos el dial de un radio entre dos emisoras y no sintonizamos ninguna. Así son Luis y Carmen: dos frecuencias cercanas, similares, pero que no pueden sintonizarse a la vez. Su parecido con el sonido de la lluvia, que cae inclemente sobre la ciudad e inunda cada rincón de sus vidas, es innegable. Es así como el ruido rosa atraviesa la película, metafórica y literalmente, de principio a fin”, así define Roberto Flores Prieto lo que significa el nombre de la película, escrita junto con Carlos Franco Esguerra.
 

“La selección de Ruido Rosa para la competencia de cine colombiano, es ante todo un reconocimiento para un colectivo de profesionales que venimos trabajando arduamente por la descentralización del cine nacional y el replanteamiento del imaginario fílmico Caribe. Por fin, tendremos el placer de compartir con todos los colegas del país nuestro trabajo y ayude a consolidar el sueño de que otro cine es posible. Sobre todo en estos momentos tan álgidos en los que la exhibición del cine colombiano enfrenta terrenos tan inhóspitos y hostiles”,

Roberto Flores Prieto - Director de RUIDO ROSA

Rodada en Barranquilla, Ruido Rosa tendrá estreno nacional el 9 de abril. Es la tercera película de Roberto Flores Prieto y esta seleccionada en la categoría oficial Cine Colombiano en la versión 55 del Festival Internacional de Cine de Cartagena del 11 al 17 de marzo de 2015.  En el 2014 la película participó en 6 festivales alrededor del mundo: Festival Internacional de Cine de Shangai, Festival Internacional Karlovy Vary en República Checa, Festival Internacional de Cine Mar del Plata, Festival de Cine de Huelva (premio a Mejor Actriz para Mabel Pizarro), Festival Internacional de Cine de Santiago de Chile, Festival Internacional de Chicago, y próximamente el ¡Viva! Festival de Cine Español y Latinoamericano de Manchester, también en el mes de marzo.
 
SINOPSIS

Comienza la temporada de lluvias en Barranquilla. Una vez más los torrenciales aguaceros inundan la ciudad. En la intimidad de un pequeño taller en el centro, Luis, un hombre solitario, repara radios y televisores. Detrás del mostrador de un viejo hotel tres estrellas trabaja Carmen, una mujer que a pesar de las penurias de su vida conserva unas intensas ganas de vivir. Las desoladas vidas de Luis y Carmen sufren un vuelco el día que la grabadora de Carmen deja de funcionar. Ruido Rosa es la historia de la intimidad de dos seres anónimos en un escenario urbano inhóspito y hostil donde las soledades de agrupan en tumultos.

 

Chaplin regresa a la gran pantalla a partir del 10 de marzo


El sombrero bombín, los pantalones anchos, el sacoleva, el pequeño bigote y el bastón de Charles Chaplin–el genio de la comedia muda y precursor del cine- no necesitan presentación. Gracias a  un ciudadoso proceso de restauración y digitalización a cargo de la Cinemateca de  Bolognia y El Instituto del Cine Británico, el público colombiano podrá disfrutar de Chaplin y 6 de sus obras maestras en alta definición. Las ocurrencias de Charlot, el personaje que lo hizo famoso y que incluso lo llevo a que fuera nominado al Premio Nobel de la Paz, estarán presentes en las salas de Cine Colombia para celebrar y recordar la historia del cine.
Los clásicos de Charles Chaplin (1889-1977), El Chico, La Quimera del Oro, El Circo, Luces de la Ciudad, Tiempos Modernos y El Gran Dictador estarán en 14 teatros y 9 ciudades del país, uniendo a Colombia a una red exclusiva de países que celebra la historia del cine y en particular los 126 años del nacimiento de este genio, que a pesar de haber alcanzado la gloria con su personaje Charlot, también fue productor, escritor, director y hasta compositor de la música de sus largos y cortometrajes. 

Esta iniciativa de Cineco Alternativo sale a la luz cuando se conmemoran los 100 primeros años del personaje que hizo de Charles Chaplin inmortal: Charlot, uno de los más reconocidos de la historia del séptimo arte. La restauración de este patrimonio fílmico genera expectativa e invita al público a celebrar un hito en las salas de cine. Un grande que recibió entre otros premios, tres Oscar: uno a su trayectoria, otro por una de sus películas más celebradas El Circo y el último por la composición de la banda sonora de Candilejas

El lanzamiento de este ciclo, se realizará en el marco del 55º Festival Internacional de Cine de Cartagena, el sábado 14 de marzo, a las 7:00 p.m.  Fecha en la que 1.200 amantes del cine podrán disfrutar de manera gratuita y en el icónico escenario de la Plaza de la Aduana, una de la más famosas de sus obras The Kid (El Chico).


¿Cuándo y cómo ver a Chaplin en Cine? 
Seis obras maestras de Chaplin se podrán ver martes en la noche (8:30 p.m.) y domingo en la mañana (11:00 a.m.) desde marzo y hasta mayo, en pantallas seleccionadas de Cine Colombia en las ciudades de Bogotá, Cali, Medellín, Barranquilla, Bucaramanga, Cartagena, Pereira, Manizales y Armenia. La boletería ya se encuentra disponible a través de CineColombia.com, las líneas locales de TeleCineco y las taquillas de los teatros. El costo varía dependiendo la ciudad, la sala y la sección escogida en la misma; los rangos van desde los 12 mil hasta los 22 mil pesos.

martes, 17 de febrero de 2015

WHIPLASH, MUSICA Y OBSESIÓN



Andrew Neiman es un ambicioso y joven baterista de jazz que está obsesionado con su objetivo de ascender hasta lo más alto de su elitista conservatorio musical de la Costa Este. Afectado por la fallida carrera de escritor de su padre, Andrew se esfuerza día y noche para convertirse en uno de los grandes. Terence Fletcher, un maestro conocido igualmente por su talento para la enseñanza y por sus temibles métodos, es el director del principal ensamble de jazz de la escuela. Fletcher descubre a Andrew y transfiere al baterista aspirante a su banda, lo cual cambiará para siempre la vida del joven. La pasión de Andrew para alcanzar la perfección pronto se convierte en obsesión a medida que su exigente maestro lo presiona hasta el límite de su habilidad y de su cordura.




SONY PICTURES Y SOYCINEFANATICO TE INVITAN A LA FUNCIÓN PROMOCIONAL Y ANTICIPADA DE "WHIPLASH, MÚSICA Y OBSESIÓN" ESTE SABADO 21 DE FEBRERO A LAS 10 Y 30 EN CINECOLOMBIA ISERRA 100..
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